6月的电影市场，久违地热闹了起来。
在爽感至上的暑期档，一众视觉冲击力极强的热映电影海报中，《好好说再见》蓝绿色的海报朴素得显眼，给人一种淡淡的清新感。
近年来，讨论“生死”的影视题材并不罕见。我们很好奇，同样以“告别”为题的《好好说再见》，又会是一部传统印象中靠煽情令观众落泪的电影吗？
6月20日，影片登陆全国院线。在上海国际电影节首映礼当天，《城市画报》与导演张弛、主演钟欣潼、林栋甫展开了一场对话。对于上面的这个问题，我们也有了自己的答案——
告别不一定是悲伤落泪的，也可以是温暖、治愈、充满生的希望的。
本期“新鲜人”，我们将跟随主创团队的视角，回到宁波老社区，再次推开美华糕团店的门，抓住这抹充满生机的绿色。
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安宁疗护，生命的“最后一课”
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《好好说再见》的片名很直给。这是一个围绕生死、讲述告别的故事。
故事发生在一户特别的“三口之家”，由身患绝症的单亲妈妈应诺（钟欣潼 饰）、沉默的父亲应大海（林栋甫 饰）和女儿丢丢（赵禹睿 饰）组成。应诺在自知身患重病、将不久于人世后，带着丢丢从深圳回到家乡宁波，试图与父亲和解并托孤，最后在父亲与女儿的陪伴下走完人生最后的旅程。
同样是讨论“生死”，《好好说再见》的特别之处在于，应诺一家没有人从事殡葬行业，并且已经因为母亲胡美华的离世而被死亡击碎过一次——这意味着，他们代表的是避讳讨论死亡话题的“大多数普通人”。不像同题材的其他电影的主人公，有着超然的生死观念。
宁波社区医院的安宁疗护病房是一切的开始。
“其实源于一个有着强烈对比的画面。因为它（社区医院）一到五楼都是正常的社区医院，特别是一二楼，非常喧嚣。但一进到顶楼就完全不一样了。特别安静，有很多绿植，色调温暖，是木结构的门窗，每个房间的门牌都是以‘安’字开头的，与楼下喧闹的众生形成了强烈对比。那一瞬间，好像被什么东西触动到了。”
对话中，导演张弛告诉我们，故事雏形出现在2022年，剧本在2023年成型，去年完成了拍摄和后期。最开始，他计划拍摄成纪录片，但最终决定以剧情片的形式呈现，希望用更生动的故事，让更多人了解安宁疗护。
安宁疗护旨在为那些处于疾病终末期或年老体衰的患者，在临终前提供全方位的医疗照护，包括身体、心理及精神层面的诊查、护理以及人文关怀等。目前，安宁疗护推广试点工作已在国内开展30年，然而截至2023年底，我国实际接受安宁疗护服务的患者比例不足7%。
安宁疗护及其背后的人文关怀，吸引来了钟欣潼与林栋甫这对“别扭父女”。
应诺是钟欣潼从影以来最具挑战性的角色之一，对话中，阿娇坦言被应诺身上的“复杂性”所打动。
“她（应诺）不只是一个单亲妈妈，也是女儿，并且她在生命末期要承受很多病痛的折磨，跟爸爸有很多年闹别扭的委屈。她也并非一开始就超脱生死，对死亡的态度也经历了从恐惧到释然，这些都很打动我。”
有着“宁波情结”的林栋甫则笑言，自己被导演拿捏住了“宁波”的软肋，另一方面，安宁疗护的故事也深深触动了他。
“所有患者到了生命最后的时刻，都应该被这样关怀，也提醒亲属不要因为世俗观念而过分治疗，加重患者痛苦的同时，也浪费了很多医疗资源。”
>>02
浓烈的情感与朴素的剧本所产生的化学反应
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作为一部谈论生死的影片，《好好说再见》的观感足够朴素，能看出在剧本打磨方面相当克制。
影片将很大一部分时长，留给了在公园奏乐跳舞的老人、象征童年的大象滑梯、一家任性营业的糕团店等宁波老社区真实的烟火气，想象中生命议题所应承载的重量，轻盈地融入江南的社区日常，浓烈的情绪如同春雨一般，润物细无声地渗入人心。
第一个泪点发生在应诺向父亲应大海坦承自己将不久于人世的场景。这不仅是全片戏剧张力最强的片段，更象征了应诺与应大海父女之间的“破冰”，也是在这场戏后，应诺对父亲的称呼从冷淡的“爸”，变成了带有撒娇意味的“爸爸”。
采访中，阿娇也直言这是她心中的“英雄镜头”。
“印象最深的是和林栋甫老师的一场对手戏。要跟他坦白我要死的事实，那场戏应诺的心情十分复杂，有想安顿好女儿的着急，有和父亲闹别扭的委屈，有生命只剩三个月的恐惧，也有对爸爸说不出口的爱。那场戏酝酿了很久，也讨论了很久。”
过去常以“有钱人”“反派”等荧幕形象示人的林栋甫，这次则扮演了一位典型的“中国式父亲”——年轻时忙于工作，忽视家庭，在女儿的成长中隐形，爱女儿但却不懂表达。时隔五年再见女儿会局促无措地抠手，无一不是“陌生的爱”的体现。
对话中，作为演绎者的林栋甫坦言，应大海的“不懂说爱”是个麻烦，但也是他的特点。
“我演的这个人他那么爱自己的女儿，太太去世后深爱着女儿，女儿却喜欢上一个他不喜欢的人。女儿离家出走的五年这个人也蛮苦的，等到女儿真回来时，他又不敢面对了，可当女儿又要走时，他就暴怒了。等得知女儿病情时，他又崩溃了。再次把他生命里最重要的东西夺走了。”
在应诺坦承病情后，林栋甫奉献了一段叩天问地的“独角戏”，活灵活现地诠释了父亲的崩溃。导演张弛透露，这是林栋甫在塑造角色时自己构思创作的戏，采用宁波方言演绎，拍摄时大家讨论出了很多拍摄方案。
在林栋甫看来，那些没被拍下来的讨论反而成就了他内心无数个“英雄镜头”。
“我很难找到一个场景或镜头是标志性的。导演给我们表演留出了足够的空间，给我们的即兴留出了许多可能性，有很多戏都是我跟阿娇一起商量着来的。”
与绝大多数剧情片依靠强情节推动故事发展不同，《好好说再见》更像一部靠情绪驱动的影片。为了牢牢抓住这之中情绪的流动，导演张弛亲自操刀剪辑。
“我（对镜头的）取舍还是蛮果断的，但像母女俩头触到一起、妈妈第二天要离开看着熟睡的女儿等等这些环节，我会多留一会。”
当两位主演选出了各自的英雄镜头后，我们将问题抛向了导演张弛，出乎意料的是，在一众情绪张力更强的画面外，张弛挑中了影片最后一组三代人来回对望的特写镜头——
“那个情境非常干净，那是在一个公园里，还有很多其他社区的居民，但瞬间镜头就聚焦到他们三位，三代人，每个人的表情都百感交集，情感在三人间游走。”
这似乎正是《好好说再见》所追求的克制表达。作为一部讨论生死的影片，会感动会落泪是一种可预见的既定动作，但张弛则说，让观众哭并非影片的目的，他更希望通过这种如水般温柔的情绪，让走进影厅的人去关注生活的细节。
“我的预期是大家看完电影后可以释怀一些东西，这应该是一个治愈人心、温暖人心的东西。”
>>03
献给“老江东”的城市情诗
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在获得第六届金鸡创投大会制作中单元的“报晓荣誉”后，《好好说再见》成为上海国际电影节“一带一路”电影周展映单元唯一国产片，并斩获“一带一路”电影周“优选观众喜爱影片”。
但其实，《好好说再见》是张弛拍电影10年来首部登陆院线、面向大众的电影，这也是他第一次参加上海国际电影节。
“大概在2018年，我有三年时间就住在上海影城边上，就一直会看到各种电影节活动，那时自己也有电影，但是没进。现在回来了，我还挺有一种近乡情怯的感受。”与我们聊起参加上影节的感受，张弛说。
首映礼当天，张弛早早地到了影城，嘴里一直说自己没睡好，想再点一杯美式消消肿提提神。在做上台前的准备工作时，他也一直在关注网上对电影的评价，还即场给出了不少影评reaction。
光看这些可能很难想象，这位紧张得像个“新人”的导演，早在2019年就凭首部长片《海洋动物》斩获了第41届莫斯科国际电影节（国际A类电影节）评委会特别奖。
如果你关注过张弛的作品就会知道，与他过往注重形式感的悬疑片、惊悚片、科幻片相比，《好好说再见》是一部完全消除了他个人痕迹的温情作品，是他对故乡宁波的一次细致入微的刻画。《好好说再见》更像是一部献给宁波的城市情诗。
“我其实以前也受过一些善意的提醒，说作品一直是有点形式大于内容的，因此这次创作，我会要求自己去离生活、离人间烟火更近。比如有次去吃早酒，就在社区里的馆子，听他们讲话，观察社区里的老太太，我不自觉就融入到环境里去了，不讲几句方言土话就难受，我觉得挺好的，让自己往下沉。”
除了将故事的背景搬回宁波、全程在宁波取景外，张弛也向我们透露，影片中加入了不少像灵桥、大象滑梯等“老江东”彩蛋，很多配角也假定为造船厂、纺纱厂的工人，这也与真实的白鹤小区居民多是纱厂职工对应上了。
之所以说这是“情诗”而非“情书”，或许要归功于影片充满诗意的视觉表达。
《好好说再见》是一部被绿色填满的电影。用色彩串联电影，是张弛自己的视觉心法。“原来我的电影以蓝色为主色调，之前的科幻片以红色为主色调，而《好好说再见》则是绿色，我自己有一个心法口诀，叫‘穿过绿色回到凡间’。”有趣的是，茂盛丰富的植物正是宁波老小区的共性。
连出生在中国香港的阿娇也学了一句宁波方言“索搭嘎”，意为“又有什么关系呢？”这句简短的方言一语中的地道出了影片主旨与宁波的城市基因——清新、轻盈、灵秀，这里的人对待生死大事，有自己的从容和浪漫。
记者手记
采访过程中，阿娇曾打趣地告诉我们“导演很爱哭”。
张弛也在采访时多次提起，每每看到“一家三口”处在同一空间时，他就会忍不住泪目，哪怕主演们已经换下了戏里的妆造。采访当天，我们也数次捕捉到他猝不及防红了眼眶、强忍泪水的画面。
结束映后礼走出影厅，热情的影迷一拥而上，将他“逼到”角落。张弛告诉我们，这样的场面，他上一次经历，已经是很多年前的莫斯科。他边签名，边回答影迷的提问，此外，他还不断询问影迷的意见，与他们讨论影片中更多没有言明的细节。
签名完毕，张弛甩了甩有点麻木的右手，起身返回休息室，准备赶往下一站的路演。面对我们的镜头，他说——
“我就希望我们电影还是更多朋友能看到”
“我感觉大家应该会喜欢这部电影”
“走到电影院一起看这部电影，一起笑，一起哭，一起感动”
祝福这位爱哭的“新人”导演。
祝福这部纯粹的电影。
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